J'ai découvert cette pièce de théâtre avec un immense enthousiasme : elle m’a tout de suite séduite par sa finesse, son humour, ses anachronismes savoureux et la richesse de ses références politiques, cinématographiques et musicales. Tous les ingrédients étaient réunis pour une comédie brillante, nous plongeant à la cour de Louis XIV à travers l’histoire fascinante et tragique de Vatel, maître d’hôtel emblématique.
J’ai eu la chance d’incarner Charlotte de Montmorency, la mère du Prince de Condé, un rôle fort dans une aventure théâtrale d’une intensité rare. Une expérience riche et marquante !
Cette pièce mérite de rencontrer un large public, portée par les plus grands talents de la Comédie-Française.
Après plusieurs semaines de "quête du Graal", cette pièce fut notre coup de coeur. Nous avons apprécié son écriture soignée, le thème inspiré par une réalité historique, des personnages finement esquissés, des dialogues percutants, comiques et émouvants. Le rythme soutenu des scènes qui se succèdent offre un spectacle captivant. Au final, un très grand plaisir pour les comédien.ne.s et le public.
Et oui , le mouton à cinq pattes existe ! Cette pièce est idéale pour plusieurs raisons :
C’est d’abord un texte très agréable à lire et très proche de la réalité historique. À première vue, écrit en langage classique avec des expressions surannées ( vertubleu, outrecuidant….) il est pimenté par des anachronismes, des phrases célèbres de nos politiques ou des paroles de chansons contemporaines. La troupe a pris beaucoup de plaisir à les repérer et à les jouer.
Cette pièce permet une belle distribution (10 personnages) qui donne à chacun un beau rôle et un personnage à défendre.
Vous comprendrez que nous nous sommes régalés à monter ce spectacle et à le jouer avec la troupe de l’Art 2 Bou le 20 et 21 juin 2025. Le public s’est régalé. Un grand merci à Sandrine Campese.
Cyrille Wisniewski
Le choix d’un texte pour une troupe amateur est souvent une épreuve : le mouton à 5 pattes est quasiment impossible à trouver. Comédie ? Qualité d’écriture ? Rythme ? Personnages ? On peine bien souvent à contenter tout le monde… Et là, je dois dire que ce Dîner de Condé a fait l’unanimité de nos 9 comédiens ! C’est si rare que cela doit être signalé. Sandrine Campese a écrit une comédie tout à la fois subtile, parfaitement rythmée et où chaque comédien(ne) trouvera un rôle à sa mesure. Bravo madame !
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Un festin de mots, une éblouissante joute d’esprit : Le Dîne de Condé est un véritable enchantement théâtral !
Dans cette pièce subtile et raffinée, Sandrine Campese ressuscite avec une grâce magistrale l’art de la conversation à la française. On y goûte chaque réplique comme un mets délicat, chaque mot pesé, ciselé, relevé d’ironie et de malice, à l’image des plus beaux dîners du Siècle des Lumières.
La plume de Campese, fine et virtuose, évoque avec éclat les salons littéraires d’antan, tout en leur insufflant une énergie résolument moderne. On ne se contente pas d’assister à une représentation : on est invité à une table d’esprits brillants, où l’on débat, on philosophe, on rit – parfois jaune – avec un plaisir jubilatoire.
Les personnages, hauts en couleur, s’affrontent dans un ballet de verbe et de panache, où l’intelligence affleure à chaque tirade, et où l’élégance ne cède jamais à la facilité.
Ce Dîne de Condé est une déclaration d’amour à la langue française, à la rhétorique, à l’humour fin et à la culture. Un triomphe de style, une œuvre rare, à la fois érudite et accessible, qui réconcilie théâtre et esprit.
Un seul mot s’impose en sortant de la salle : bravo !
